18 de noviembre de 1992. La noticia se extiende más allá de las tiendas de cómics, hasta los medios de comunicación de masas. El superhéroe más poderoso y famoso de todos no es inmortal. Superman ha muerto.
Hoy nadie le daría gran importancia. Sabemos que volverá. Es Superman, es una estrella del cómic, la editorial no va a deshacerse de semejante generador de dinero así, por las buenas. En los últimos años los medios se han llegado a hacer eco de las muertes de otros superhéroes, como la Antorcha Humana, Lobezno, Batman, el Capitán América... Pero ninguno de ellos nos importa mucho porque sabemos que volverán, de un modo u otro.
Sin embargo, en 1992 no era así. El público aún no se había acostumbrado a las "puertas giratorias" del cielo de los superhéroes. La muerte de Superman cambió eso. Y es sólo uno de los muchos cambios que trajo; una de las historias más controvertidas, analizadas y, sin duda, influyentes, del mundo del cómic.
II: La muerte de Superman
La muerte de Superman empieza con Doomsday. Es una bestia formidable, un enemigo a la altura de Superman. Doomsday no es inteligente y astuto como Brainiac o Lex Luthor; no tiene el poder y los ejércitos de Darkseid o Mongul; no trae consigo los dilemas del general Zod ni el esperpento de Bizarro. Doomsday es sencillamente físicamente fuerte, tan fuerte como Superman. Pero sin el lado humano de éste, Doomsday es fuerza bruta. Es la máquina de matar definitiva.
En los primeros números de la historia, el villano se limita a aterrizar en la Tierra e ir avanzando inexorable hacia Metropolis, sin que ningún otro superhéroe lo consiga detener ni ralentizar. Al final, Doomsday y Superman tienen una pelea épica en Metropolis. Los dos titanes se golpean hasta no poder más... y los dos mueren. Spoiler alert.
Aunque La muerte de Superman es tan simple como eso, la historia continúa en tres arcos más: Funeral para un amigo, El reinado de los superhombres y El retorno de Superman. Es recomendable leer la historia completa para comprender La muerte de Superman: aunque lo impactante fue su muerte, lo que vino después no fue menos influyente.
A la caída de Superman lo siguen varios cómics que narran cómo los distintos personajes del universo DC reaccionan a la muerte de semejante símbolo. Este segundo acto no es particularmente llamativo y no tiene grandes dosis de acción, pero sirve bien para relajar el tono después de la intensa batalla entre colosos... y preparar al lector para lo que viene después. Para completar esto, DC tuvo tres meses de parón en todos los títulos de Superman tras el funeral.
El reinado de los superhombres es donde la acción vuelve a ponerse en marcha. Superman ha dejado un gran vacío y alguien va a tener que llenarlo. Por ¿fortuna?, aparecen cuatro candidatos dispuestos a ponerse la capa de Superman.
Por un lado tenemos al Hombre del Mañana, un cíborg de aspecto intimidatorio pero que afirma ser el Superman verdadero, reconstruido con tecnología kryptoniana.
En segundo lugar, el Último Hijo de Krypton, con sus características gafitas, que tiene el aspecto y poderes de Superman, pero con una personalidad bien distinta, frío y letal.
Después, el Chico de Metropolis (no le llaméis Superboy), que tiene los poderes de Superman pero un cuerpo más joven, y dice ser un clon de Superman.
Finalmente, el Hombre de Acero, más tarde llamado simplemente Acero, que es el único que no afirma ser Superman: John Henry Irons es un herrero y ex fabricante de armas que forja una armadura con la que replicar los poderes de Superman.
La trama sigue a estos cuatro Supermanes, tratando de averiguar cuál es el verdadero. Obviamente, habrá choques y alianzas entre los cuatro...
Y todo llevará al retorno definitivo de Superman.
III: Influencia
Por un lado, hay quien mira La muerte de Superman y ve una historia épica, que se extendió durante meses por todos los títulos de Superman, que se atrevió a hacer lo que pocos se atrevieron a hacer antes, llena de personajes nuevos y tramas complejas. Personalmente, a mí La muerte de Superman me encanta. Dista de ser una historia perfecta, pero es entretenida a raudales. Es el estereotipo de cómo tiene que ser un evento en cómics de superhéroes.
Al mismo tiempo... hay quien mira La muerte de Superman y ve, eso, un estereotipo. Es una historia escrita, en su totalidad, pensando en las ventas y en atraer a cuantos fans y coleccionistas sea posible; y no en la calidad de la historia, ni en el desarrollo de los personajes (pese a que lo hay). Hay quien mira La muerte de Superman y ve un engaño editorial, que hizo mucho ruido matando a un personaje que planeaban traer de vuelta en cuestión de meses, faltando así a los fans, que se sintieron engañados.
Ninguno de esos problemas sería tan problemático si no se hubieran convertido en la norma.
Durante el resto de los 90, los "eventos de verano" se convirtieron en algo habitual. Marvel y DC hacían cada año algún enorme crossover entre numerosos de sus títulos. De ahí nacieron algunos eventos geniales, como X-Men: La Era de Apocalipsis, pero la mayoría eran formulaicos y de todo menos originales. Estos eventos no sólo interrumpían el fluir natural de las historias en los cómics, forzándolos a menudo a participar en macroeventos que no afectaban al cómic en absoluto; sino que fueron un responsable importante de la crisis de la burbuja especuladora del coleccionismo de cómics.
En la década de 2000, este tipo de eventos se redujeron hasta casi desaparecer; pero después hubo un resurgir y hoy día vuelven a ser habituales.
Sobre la muerte y retorno de superhéroes, qué voy a decir que no esté dicho ya. Éstos son algunos ejemplos de historias que me encantan (me gustaría dedicar artículos de Cómics 101 a al menos un par de ellas), pero en las que sabes que ninguno de esos tres personajes va a estar muerto mucho tiempo.
Además, os habréis fijado en que la influencia de La muerte de Superman se ha extendido también a las películas de superhéroes en los últimos años. El ejemplo más claro es en la propia Batman v Superman, película cuyo clímax incluye una colosal batalla entre Doomsday y Superman (esta vez ayudado por Wonder Woman, y en cierto modo por Batman, que está ahí pero no hace nada útil).
IV: Star Wars
Star Wars siempre ha sido relativamente humilde en su publicación de cómics. En 1993 sólo había un título mensual, lo cual fue creciendo hasta tres títulos mensuales durante los 90, y entre cuatro y cinco después. Sin embargo, ya tuvo algún evento-cruce de series, como Vector. Y ahora que Marvel ha aumentado el volumen de estos cómics, Vader derribado ha sido sin duda sólo el primero de muchos.
En lo que a la muerte y resurrección de personajes respecta, por suerte no es algo de lo que los cómics de Star Wars hayan abusado del modo que lo hacen los cómics de superhéroes. Sí que hemos visto a personajes volver de la tumba, pero algunos de los más notorios, como Palpatine y Boba Fett, sucedieron antes que La muerte de Superman (ambos son de Imperio oscuro, publicado meses antes). Sí que hay personajes con los que se ha jugado al "¿morirá, no morirá...?", pero no de forma tan exagerada. Os recomiendo leer mi artículo "La vida, la Fuerza y las puertas giratorias de la muerte" en el Comlink nº 13 para más información.
Voy
a aprovechar el tirón de la magnífica serie de Netflix y Marvel
sobre el superhéroe ciego para recomendar mi cómic favorito de
Daredevil.
Daredevil:
Born Again,
al igual que muchas de las mejores obras del hombre sin miedo, es
obra del hoy polémico pero entonces estelar Frank Miller, que ya
había contado la saga de Elektra unos años antes, y que al mismo
tiempo estaba publicando la que tal vez sea su obra más famosa, The
Dark Knight Returns.
El dibujo, fantástico, es de David Mazzucchelli, que más tarde
colaboraría con Miller en otra obra famosísima, Batman:
Año uno.
La
historia que este genial dúo nos cuenta está formada principalmente
por elementos que quienes hayáis visto la serie identificaréis
fácilmente. Y comienza con la caída de Daredevil. Karen Page, que
fuera secretaria de Murdock y Nelson pero que al empezar el cómic
lleva años a su aire, se ha convertido en una drogadicta y actriz
porno y vende la identidad de Matt Murdock... que no tarda en llegar
a Wilson Fisk, el Kingpin. Pronto, y sin que Daredevil consiga hacer
nada al respecto, Fisk se lo arrebata todo: su hogar, su trabajo, sus
amigos y su identidad.
¿No
es un inicio fantástico? Si Daredevil ya es un héroe oscuro y sin
los grandes recursos ni poderes de otros superhéroes, esto lo lleva
totalmente al límite. La historia que sigue es una pura maravilla
del octavo arte, en la que contemplamos no sólo la intensa lucha
psicológica entre Daredevil y el Kingpin reducidos a sus componentes
más primordiales, sino también el importante rol de otros
personajes como Karen Page, Foggy Nelson y Ben Urich. Y, huelga
decirlo, la forma de desarrollarse de la historia no es la típica.
El retorno de Daredevil no es algo que se frague en unas pocas
páginas, sino lento y doloroso; y el camino de vuelta a la vida de
Murdock es duro y lleno de baches.
Todo
esto está narrado con textos escritos muy cuidadosamente, dibujo
detalladísimo que está entre lo mejor que hayáis visto en cómics
de superhéroes, un diálogo interior que nos lleva a lo más
profundo de los personajes, y unas escenas de acción trazadas con
una mano experta. La historia está repleta de escenas totalmente
inolvidables, como el “no hay ningún cadáver” del Kingpin, la
amenaza telefónica a Ben Urich o el momento en el que Matt descubre
quién es su madre. O esas fantásticas páginas de título de cada
número, que muestran a Matt durmiendo en sitios cada vez peores (su
casa, un hotel, un albergue, un hospital) y cada vez más acurrucado,
y después en postura de crucificado.
Y
es que Born
Again
está lleno de referencias religiosas. Todo el asunto de la
metafórica muerte y resurrección de Matt Murdock tiene un tinte muy
cristiano y ni está ni quiere estar velado. No olvidemos al
personaje de Maggie, la monja que cuida de Matt cuando ha caído más
bajo. O los títulos mismos de cada uno de los capítulos:
Apocalipsis, Purgatorio, Paria, Renacido, Salvado, Dios y patria y
Armagedón.
Si
me permitís un pequeño spoiler, mi escena favorita es la aparición
de los Vengadores. Sí, la trama llega a puntos tan inesperados que
los propios Vengadores tienen que intervenir. Y su llegada está
narrada desde el punto de vista de un ciudadano de a pie, el
periodista Ben Urich. “Aparecen da la nada”, dice, viendo al
Capitán América sostener a una civil herida en una explosión. “Se
trata de un soldado con una voz que podría dar órdenes a un dios...
y así es”, y vemos la silueta de Thor sobre un tejado, alzando el
martillo, un relámpago tras él. “De repente llueve a cántaros y
todo aquel que aún puede permanecer callado, calla. Excepto Matt.”
Daredevil sigue luchando, intentando obligar a su enemigo a confesar
que lo envía el Kingpin. Pero Iron Man, de pie frente a un
helicóptero en llamas y bajo la lluvia, ordena a Daredevil
retroceder.
Es
una escena magnífica con una composición y un dibujo fascinantes
que enseñan la calidad de este cómic. Además, muestra el contraste
de un Daredevil violento y salvaje, caído en la desgracia la
desesperación, con los héroes más grandes de la Tierra, poderosos
y autoritarios. Y enseñar a estos grandes héroes desde los ojos de
un periodista civil es un efecto muy impactante. Estoy seguro de que
es toda una influencia sobre el Marvels
de Kurt Busiek una década después.
En
fin, no os cuento más, porque os aseguro que leer este cómic es una
gozada de experiencia que no os podéis perder. Aunque recién se ha
anunciado la presencia del Castigador en la segunda temporada de la
serie de Netflix, servidor pagaría porque incluyan también la saga
de Elektra (a quien ya mencionan en la primera, como la novia griega
que tuvo Matt en la universidad) y que la tercera temporada, con
personajes más maduros y preparados para algo semejante, adapte Born
Again.
“Ocurrió
antes de la luz. Antes de la guerra. Y antes de la caída. Empezó
con dos hombres. Empezó con una idea.”
Los Vengadores se enfrentan a una amenaza mayor que nunca y que no
terminan de entender. Pero el Capitán América y Iron Man tienen una
idea: que los Vengadores crezcan. Crear unos Vengadores mundiales, el
mayor grupo de superhéroes de todos. Así que empiezan a reunir un
grupo que incluye a Thor, Hulk, la Viuda Negra, Lobezno, Spiderman,
Spiderwoman, la Capitana Marvel, Ojo de Halcón y varios más.
“Todo
muere. Vosotros. Yo. Todos en el planeta. Nuestro Sol. Nuestra
galaxia. Y, con el tiempo, el universo mismo. Así de simples son las
cosas. Es inevitable... Y lo acepto.”
Unos
días antes, Pantera Negra ha descubierto una incursión desde otro
universo y reúne a los Illuminati, el grupo secreto formado por los
superhéroes más inteligentes de la Tierra (Mr. Fantástico, Iron
Man, Namor, Rayo Negro, Bestia y el Dr. Extraño). Pronto, descubren
que el multiverso está muriendo de forma prematura.
“La
gran idea fue la expansión. Y empezó con dos hombres. Uno era vida.
Y uno era muerte.”
Sin embargo, hay una línea que el Capitán América no está
dispuesto a dejar que los Illuminati crucen; y hay un secreto que
Iron Man esconde a los Vengadores. Steve Rogers y Tony Stark están
destinados a chocar...
En
realidad, todo empezó con una idea y un solo hombre: Jonathan
Hickman. Entre 2009 y 2012, este guionista escribió los cómics de
los Cuatro Fantásticos en una de las mejores etapas que ha tenido la
serie. No sólo por las extrañas aventuras que tuvieron a través
del tiempo y las dimensiones, cruzándose con numerosos otros
personajes y lugares del Universo Marvel, sino por la genial trama a
largo plazo que escribió Hickman. Y es que conforme la historia
avanzaba, todas las piezas iban encajando y sólo al final se
distinguía la compleja red que el escritor había estado urdiendo
desde el principio. Es el mismo estilo que vemos en Avengers
y New
Avengers.
Hickman
presentó su idea a Marvel. Quería escribir a los Vengadores, más
grandes que nunca, defendiendo la Tierra contra la mayor amenaza
posible. Quería escribir a los Illuminati descubriendo e
investigando el fin de todos los mundos. Quería escribir una
historia de terror, pero la presentó a Marvel como una de misterio.
Marvel aceptó.
Esa
simple decisión ha marcado casi todos los cómics de Marvel desde
2012. Por aquel entonces sucedió un evento que abarcó muchísimas
series y permitió cerrar muchas tramas abiertas: Los
Vengadores contra la Patrulla-X.
Fue nada más acabar éste que empezó la etapa de Jonathan Hickman
escribiendo Vengadores
y Nuevos
Vengadores...
Mientras otros cómics iban metiendo gradualmente más y más
detalles del choque multiversal que Marvel y Hickman habían planeado
para 2015. Hemos visto anticipos en miniseries como La
Era de Ultron,
en series regulares como La
Nueva Patrulla-X,
y en eventos como Spiderverso
(del que el compañero Tevu escribió en el número anterior).
En
el primer acto de la macrosaga de Hickman, “Vengadores Mundiales”,
los dos cómics que escribe no parecen tener mucho que ver el uno con
el otro. Vengadores
es una historia de acción, llena de colores y superpoderes, en la
que multitud de superhéroes luchan contra extrañas y cada vez más
poderosas amenazas. Nuevos
Vengadores
tiene mucho diálogo y pocas luchas, y el dibujo es tan oscuro como
la trama a la que acompaña, con los Illuminati viéndose cada vez
más impontentes ante el aparentemente inevitable final. Las dos
tienen una cosa en común: aparecen muchos tramas, personajes y
misterios que el lector no termina de entender...
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Después
llega el evento “Infinito”.
Los misteriosos Constructores se dirigen a la Tierra y los Vengadores
viajan al espacio para unirse a los shi’ar, los kree, los skrull,
los spartax y otros imperios alienígenas aliados para luchar contra
una amenaza galáctica. Thanos y sus seguidores aprovechan que la
Tierra parece indefensa para atacarla y les toca a los Illuminati
defenderla. Es en este evento donde empezamos a ver puntos de
conexión entre las dos historias.
En
el segundo acto, “Otros mundos”, las dos series siguen yendo por
caminos distintos, pero cada vez tienen más puntos en común. Las
dos contienen numerosos viajes temporales e interdimensionales.
Además, a lo largo de este acto dos Vengadores descubren a los
Illuminati. Uno se une a ellos. El otro les declara la guerra. Muchas
preguntas siguen sin respuesta y se plantean más, pero no nos
preocupamos.
Así
entramos al acto final antes del gran clímax, “Se acaba el
tiempo”. Damos un salto temporal de 8 meses. Los Vengadores están
divididos y dispersados. Los Illuminati están cansados y
perseguidos. Los unos están en guerra con los otros. Steve Rogers y
Tony Stark están destinados a chocar. Una escisión de algunos de
los Vengadores más jóvenes trata de resolver los conflictos
internos a su manera, mientras varios villanos se han reunido en la
Cábala y defienden la Tierra a su propia manera. Y la destrucción
del multiverso se acelera...
Todo
esto lleva al gran evento final: “Las Guerras Secretas” (Secret Wars). Éste es un evento que está afectando a absolutamente todas las series de
Marvel. En él, Hickman nos está contando la resolución de esta
larguísima historia, con los héroes de multitud de universos
luchando en uno solo.
No voy a entrar en detalles del Mundo de Batalla en el que se sitúa este evento final porque es excelente descubrirlo por uno mismo, así como ver cómo la trama desemboca en un último acto en el que los personajes principales llegan al ápice del camino por el que Hickman los ha llevado durante tres años. Es impresionante, con un dibujo excelente y aunque el evento aún está en marcha y va a durar algunos meses más, de momento está encantando tanto a la crítica como a los consumidores.
¿Cómo
concluirá esta enorme saga tan compleja, épica y entretenida?
Muchos especulan que es el fin del multiverso Marvel, así como una
suerte de reinicio de gran parte de la continuidad. No es de
extrañar, ya que todo en los propios cómics apunta a que es lo que
está sucediendo; y debido a los grandes paralelismos con la Crisis
en Mundos Infinitos
que causó lo mismo en DC, la compañía rival, que tuvo un segundo
reinicio hace unos pocos años.
Sin
embargo, yo pienso que no tiene por qué ser así. En una de las
historias de “Otros mundos”, los Illuminati se cruzan con un
grupo que es a todas luces una imitación de la Liga de la Justicia
de DC. Hickman hace ver que donde los héroes de Marvel están
actuando aterrados bajo el “Todo muere”, los equivalentes de DC
luchan esperanzados al grito de “Todo vive”. Creo que Hickman
estaba haciendo un comentario metatextual sobre los héroes de las
dos editoriales: los unos más realistas y grises, y los otros
luminosos, casi semidioses. Dicho de otro modo, Hickman estaba
recalcando las diferencias entre las dos editoriales... ¿Una forma
de decir que el resultado va a ser distinto?
Además,
si el multiverso termina de colapsarse, los distintos mundos
permanecen unidos y el equilibrio no se recupera, significa
que los héroes de Marvel habrán fracasado.
¿Es así como Marvel va a terminar uno de sus mayores eventos en
mucho tiempo? ¿Concluirá la saga de Hickman en fracaso? ¿Son todos
los augurios, premoniciones y miedos presentes desde los primeros
números ciertos? ¿Estaban los mundos predeterminados a morir? ¿Hay
un desafío demasiado grande para todos los superhéroes unidos?
Lo
sabremos pronto.
El mundo es un lugar extraño. Y Planetary quiere que siga siéndolo.
Superhéroes, monstruos, alienígenas, superordenadores, fantasmas, mundos paralelos... El mundo de Planetary, la saga de 27 números de Warren Ellis y John Cassaday, es un homenaje al género de superhéroes, desde un nuevo punto de vista.
 |
| Si esta imagen te atrae lo más mínimo, no dudes en echar un vistazo a Planetary. |
La historia comienza con Nikita Wagner (superfuerza, supervelocidad) y el Batería (comunicación con los ordenadores) recultando a Elijah Snow (genera frío, no envejece) para trabajar en el misterioso grupo Planetary, "arqueólogos de lo imposible", que se dedica a investigar todo tipo de sucesos paranormales bajo la guía del misterioso Cuarto Hombre.
La serie comienza con una primera etapa de números autoconclusivos que no parecen tener demasiada relación entre sí. Sin embargo, Warren Ellis (The Authority, Nextwave) tan sólo está construyendo las bases sobre las que se asienta el coloso que está construyendo. La segunda fase es el camino al número 12, en el que llega la gran revelación sobre la identidad del Cuarto Hombre, momento a partir del que cambia todo. Tras unos cuantos números más con flashbacks y explicaciones (números no por ello menos interesantes y con buenos niveles de acción), la etapa final se alarga hasta la resolución del clímax en el 26 y el epílogo en el 27, pese a que Ellis planeaba originalmente que la serie consistiese en 24 números.
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| Nikita Wagner, el Batería y Elijah Snow, arqueólogos de lo imposible. |
Una de las apuestas de Planetary es en incluir continuas referencias a otros mundos de ficción, siempre lo bastante reconocibles pero sin cruzar la línea de la propiedad intelectual. Desde la Liga de Justicia y los Cuatro Fantásticos a Sherlock Holmes y Tarzán, pasando por Godzilla y James Bond, todos ellos tienen sus contrapartidas en este mundo extraño. Y la maravilla es que Ellis consigue que esto funcione. El mundo de Planetary acaba siendo tan familiar como extraño, y todos esos elementos tan diferentes consiguen encajar de maravilla en el cómic.
Además, Ellis incluye explicaciones que, dentro de ser ciencia ficción, tienen una base científica que se nota que se han colocado cuidadosamente y no al tuntún (es decir, no son "rayos gamma" porque Stan Lee pensase que eso sonaba bien). Eso hace que aún resulte más realista dentro de lo extraño y que sea una lectura bien amena.
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| Lo dicho. El mundo es un lugar extraño... Todo es posible en las páginas de Planetary. |
A una trama que no deja de ser interesante se une un gran dibujo por parte del detallista John Cassaday (Astonishing X-Men, Captain America), con su colorista habitual Laura Martin. Mi gusto de Cassaday es extraño porque su calidad puede variar bastante: en Astonishing X-Men su dibujo es brillante, de lo mejor que he visto; pero en Uncanny Avengers es repetitivo y poco imaginativo y no me gustó nada.
Afortunadamente, en Planetary el dibujo de Cassaday consigue estar a la altura y resultar totalmente ameno, aunque a veces varíe un poco en calidad, y aun pese a eso, el dibujo es coherente a lo largo de toda la serie, ¡incluso teniendo en cuenta todos los años que tardó en hacerse!
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| La serie se toma su tiempo para ir colocando las piezas del puzle. En cuanto están todas, el resultado es fantástico. |
Planetary empezó a publicarse en 1999 (preview/prólogo en 1998) y aunque el plan de Ellis era publicar 24 números bimensuales durante 4 años, se alargó hasta 27 números, el último de los cuales se publicó... ¡en 2009! No quiero ni imaginarme la exasperación de los fans ante este ritmo tan lento. Hay 3 números especiales de crossovers con la JLA, Batman y Authority, pero no valen mucho la pena.
En cualquier caso, ahora que se pueden leer todos los números de tirón en vez de durante 10 años, es una serie muy recomendada, llena de referencias geniales, muy bien entretejida y con personajes y momentos memorables.
La guerra entre los Vengadores y la Patrulla-X ha concluido. Hope Summers, como Fénix, ha causado que aparezcan nuevos mutantes y los mutantes colaboran ahora con los Vengadores y S.H.I.E.L.D. Sin embargo, tras los actos de los Cinco Fénix, el mundo jamás ha estado tan polarizado entre los fans de los mutantes y aquellos que los odian a muerte.
Cíclope, convertido en peligroso fugitivo y en líder revolucionario, funda junto a Emma, Magneto y Magik una nueva escuela para mutantes sobre las antiguas instalaciones de Arma X. Bestia, queriendo demostrar a Cíclope lo errado de sus modos, trae del pasado a los hombres-X originales (Cíclope, Chica Maravillosa, Hombre de Hielo, Bestia y Ángel). Éstos deciden no volver a su tiempo sino quedarse en el presente e intentar arreglar las cosas, guiados por Kitty Pryde y Lobezno.
Las consecuencias de esta decisión se hacen patentes cuando la Patrulla-X del futuro llega para advertirles del terrible error que están cometiendo...
En España esta etapa abarca las series La Imposible Patrulla-X 13 a 20 y La Nueva Patrulla-X 1 a 9. El crossover incluye, además, Lobezno y la Patrulla-X 19 y 20 y X-Men v4 33 y 34.
En LLSW, Nomisunraider y Darth-Xeon son los maestros que traducen y maquetan estas series. Gracias a ellos, he podido reunir los números en un paquete torrent que tenéis AQUÍ.
En La Imposible Patrulla-X, por su parte, Chris Bachalo es el artista principal, con su característico estilo exagerado pero que consigue encajar tan bien en la franquicia mutante, ya desde los años 90. Bachalo no sólo aporta su estilo, sino que le da uno muy particular a la serie, lo cual se aprecia bastante. En algunos de los números cambiamos al artista por el aclamado Frazer Irving, cuyo estilo es peculiar y no termina de gustarme, pero encaja bien con las demoníacas historias de la invasión de Dormammu del Limbo.
Finalmente, en los números del crossover La Batalla del Átomo, a Immonen y Bachalo se unen los dibujantes Frank Cho, Esad Ribic, Giuseppe Camuncoli y David Lopez, sacados la mayoría de las otras dos series que forman parte del crossover.
En conclusión, La Batalla del Átomo es una buena saga. Dista de ser perfecta, pero sin duda es entretenida y sus distintos elementos están muy bien entretejidos.
Los fans habituales encontrarán en estas historias nuevas dinámicas que llevan a historias originales que entran muy bien y que exploran nuevas circunstancias.
Los fans nuevos tienen una oportunidad de oro para sumergirse en el mundo mutante con todos sus elementos habituales (superhéroes en una soap opera, una minoría odiada y temida (y ahora con su fanbase), viajes en el tiempo de todo tipo), empezando aquí, en La Batalla del Átomo.
"Así es como una idea se vuelve real. Pero las ideas son cosas muy frágiles. La mayoría no logran vivir fuera del éter de donde salen, entre patadas y gritos. A veces, dos mentes pueden aumentar las posibilidades de supervivencia de una idea, pero no hay garantía alguna. Bueno, como sea. Éste es el día en que nací."
Así comienza Saga, una obra épica y conmovedora como pocas, con el nacimiento de Hazel. A partir de ahí, todo el cómic gira en torno a sus padres, el mágico Marko y la alada Alana, y lo que significa ser padres. La obra maestra del escritor Brian K Vaughan y la dibujante Fiona Staples se publicita como la mezcla entre Star Wars y Game of Thrones. Pero, seamos francos, Saga es mucho más que eso. En sus 14 números a lo largo de año y medio, se ha establecido como su propio género, tomando ideas de romances y comedias, fantasías y operetas espaciales por igual.
El universo de Saga nos lleva a una guerra entre Landfall, el mayor planeta de la galaxia, y su luna Wreath, y la guerra entre sus habitantes, que se extiende por varios otros mundos. Alana, una soldado de Landfall, y Marko, un prisionero de Wreath, se enamoran y tienen una hija, tras lo que empieza una persecución estelar en la que se verán involucrados muchos otros personajes, como Izabel, la niña fantasma que hace de niñera de la pequeña Hazel; el Príncipe Robot IV, con su cabeza-televisor; el cazarrecompensas The Will con su gata capaz de discernir verdades y mentiras; y muchos otros personajes muy característicos.
Además de por una trama compleja, madura y diferente, al tiempo que fantástica y llena de elementos geniales que la mueven (tener que contar un secreto para hacer magia es mi favorito), el arte no se queda atrás. Staples tiene un estilo muy característico que dota al universo de Saga de un elemento único y fantástico; y además caracteriza muy bien a cada personaje en todo momento, lo que ayuda a crear una obra literaria en la que los personajes cobran una importancia de verdad y que la trama se centre en ellos.
Y no sólo eso, sino que Saga consigue incluir numerosas escenas que hay quien consideraría depravadas, que incluyen desde cazarrecompensas arácnidas con los pechos al aire a gigantes cono genitales desproporcionados, incluyendo alienígenas de todo tipo haciendo de todo en el mundo de Sextillion. Y Vaughan y Staples consiguen que incluso lo que pueda parecer más obsceno encaje bien, no parezca fuera de lugar y dé a la serie un aire más atrevido. Obviamente, no todo el mundo opina igual, y basta con ver cómo Comixology, siguiendo las reglas de Apple, censuró al principio el número 12 por mostrar sexo oral homosexual en la pantalla-cabeza del Príncipe Robot IV cuando es herido en batalla. Todo sea dicho, esa censura fue lo que nos llevó a muchos a descubrir las maravillas de Saga.
El universo de Saga nos lleva a una guerra entre Landfall, el mayor planeta de la galaxia, y su luna Wreath, y la guerra entre sus habitantes, que se extiende por varios otros mundos. Alana, una soldado de Landfall, y Marko, un prisionero de Wreath, se enamoran y tienen una hija, tras lo que empieza una persecución estelar en la que se verán involucrados muchos otros personajes, como Izabel, la niña fantasma que hace de niñera de la pequeña Hazel; el Príncipe Robot IV, con su cabeza-televisor; el cazarrecompensas The Will con su gata capaz de discernir verdades y mentiras; y muchos otros personajes muy característicos.
"Disculpa si no acepto consejos sobre relaciones de una adolescente muerta sin vagina."
Además de por una trama compleja, madura y diferente, al tiempo que fantástica y llena de elementos geniales que la mueven (tener que contar un secreto para hacer magia es mi favorito), el arte no se queda atrás. Staples tiene un estilo muy característico que dota al universo de Saga de un elemento único y fantástico; y además caracteriza muy bien a cada personaje en todo momento, lo que ayuda a crear una obra literaria en la que los personajes cobran una importancia de verdad y que la trama se centre en ellos.
Y no sólo eso, sino que Saga consigue incluir numerosas escenas que hay quien consideraría depravadas, que incluyen desde cazarrecompensas arácnidas con los pechos al aire a gigantes cono genitales desproporcionados, incluyendo alienígenas de todo tipo haciendo de todo en el mundo de Sextillion. Y Vaughan y Staples consiguen que incluso lo que pueda parecer más obsceno encaje bien, no parezca fuera de lugar y dé a la serie un aire más atrevido. Obviamente, no todo el mundo opina igual, y basta con ver cómo Comixology, siguiendo las reglas de Apple, censuró al principio el número 12 por mostrar sexo oral homosexual en la pantalla-cabeza del Príncipe Robot IV cuando es herido en batalla. Todo sea dicho, esa censura fue lo que nos llevó a muchos a descubrir las maravillas de Saga.
Saga sólo lleva 14 números. Quien esté interesado en comprarlos, 12 de ellos ya están recopilados en un par de tomos, publicados por Image en inglés y por Planeta DeAgostini en español. Quien prefiera probar a leer esta maravilla online, recomiendo la traducción de Kingdom-X y Arsenio Lupín en LLSW.
Una saga épica y espacial, un cómic que se eleva a la altura literaria, una historia sobre la familia, una lectura de la que no te vas a arrepentir.
Una saga épica y espacial, un cómic que se eleva a la altura literaria, una historia sobre la familia, una lectura de la que no te vas a arrepentir.
"¡Ese feto espacial maligno gigante nos acaba de disparar moco negro por los ojos!"
Hace ya algunos años que conocí La balada de las landas perdidas del famoso autor de cómics belga Jean Dufaux. Fue en un par de esos números de Cimoc, encontrados aquí y allá, que tan preciadamente atesoro. Enseguida me llamó el dibujo del polaco Grzegorz Rosiński, cuidado, detallado, tranquilo y místico; y las pocas páginas que leí me hablaron de un mundo fantástico medieval, de aspecto céltico, en el que todo es posible y una joven chica está llamada por una profecía a destronar al malvado mago que gobierna el reino de Eruin Dulea.
Cuando al fin he encontrado la saga para descargar y he podido volver a Eruin Dulea, he podido disfrutar de la historia al completo y es magnífica. Las primeras dos novelas gráficas, Sioban y Blackmore, narran el ascenso de la joven Sioban cuando suena la Balada de las landas perdidas. Les siguen dos novelas gráficas más, Dama Gerfaut y Kyle de Klanach, que narran más aventuras de Sioban y personajes nuevos y antiguos un tiempo después de la caída de Lord Blackmore. En conjunto, las cuatro novelas gráficas que forman el "ciclo de Sioban" son una historia clásica y preciosa.
Tras concluir ese ciclo en 1998, en 2004 Dufaux publicó Moriganes, dando comienzo a un nuevo ciclo que sucede años atrás, con el personaje del Caballero del Perdón Seamus como el único personaje en ambos (hasta la fecha). En el nuevo ciclo, vemos a Seamus pasar de ser un simple aprendiz al hombre sabio y hábil que conocemos, mientras los Caballeros del Perdón y él se enfrentan a las antiguas brujas moriganes y a otros emisarios del mal. La segunda novela gráfica del nuevo ciclo es Lord Guinea, que sigue en la misma línea, publicada en 2008. La última en publicarse ha sido El hada Sanctus, en 2012, pero que yo sepa aún no se ha traducido. Una octava novela gráfica cerrará este "ciclo de los Caballeros del Perdón"... Y el autor ya tiene planeado un tercer ciclo, "de las Brujas", presumiblemente de cuatro cómics más, y que se remontará a los orígenes de la isla de Eruin Dulea.
En conclusión, una lectura que bien vale la pena, ¡aunque resulte un coñazo andar esperando tantos años a que vaya habiendo más números!
Podéis descargarlos aquí.
"¡El mal no está en el corazón del amor! ¡Es el amor el que está en el corazón del mal!"
Los cómics de Panini que he comprado este mes, o por qué es un momentazo para empezar a comprar cómics de los hombres-X o de los vengatas.
Alguno se preguntará, ¿a qué viene volver a escribir después de tantos meses? Pues tengo en un rato un examen chungo de inglés y estoy nervioso, así que me vengo a escribir. Ya os contaré más de estos meses.
Otro se preguntará, ¿Vengadores? ¿Tú no nos hablabas sólo de los X-Men? Sí, pero por varias circunstancias, ¡ahora mismo también sigo algunas series de los Vengadores! Ahora entro en más detalles...
Imposibles Vengadores (del que acaba de salir el 4º número) es una de mis dos razones para empezar a comprar series relacionadas con los vengatas. Ya ha acabado Los Vengadores contra la Patrulla-X (evento durante el cual no he estado aquí para aconsejaros, jeje) y una de sus consecuencias es la colaboración entre mutantes y el resto de superhéroes. En esta serie, el equipo formado por Kaos, el Capitán América, Thor, Lobezno, Pícara y la Bruja Escarlata (y pronto también la Avispa, Fuego Solar y el Hombre Maravilla) se enfrentan a las nuevas oleadas de odio antimutante desatadas por el renacido Cráneo Rojo (ahora con poderes telepáticos incluidos, cortesía de Charles Xavier).
Todo hay que decirlo, este primer arco ha sido basura. Esperaba mucho de él: Rick Remender de Imposibles X-Force como guionista y John Cassaday de Astonishing X-Men como dibujante. ¡Mola! Sin embargo, no sé bien qué les ha pasado que la historia, con tanto texto, se hace aburrida, y el dibujo, de algún modo, demasiado plano. Afortunadamente, un servidor ha leído también los próximos números en Internet, y puedo decir que a partir del nº 5 esto cambia, llegan otros dibujantes y la calidad de la serie alcanza lo que se espera de ella.
Vengadores y Nuevos Vengadores. He aquí mi segunda razón para haber empezado a comprar vengatas: Jonathan Hickman. Con estos números (#1 y #1 en USA, que los #28 y #29 de la edición española no te engañen) empieza lo que sin duda van a ser dos o tres años bestiales en estas dos series. Seguramente, cuando acabe la etapa de Hickman, deje de comprarlos. Pero es que tras leerlos en Internet, me ha parecido tremendamente llamativo.
Aunque no lo parezca, las dos series demostrarán estar relacionadas. En Nuevos Vengadores, Pantera Negra descubre que no sólo la Tierra sino todo el multiverso está en peligro de ser destruido muy rápido y reúne a los Illuminati (el Capi, Iron Man, Dr. Extraño, Mr. Fantástico, Rayo Negro y Bestia) para buscar una solución drástica y salvarla. Es una serie oscura, lenta y con falsa apariencia de tener sólo protagonistas masculinos, pero se disfruta mucho. En Vengadores, el Capitán América y Iron Man deciden llevar al grupo al siguiente nivel, multiplicando el número de miembros, para enfrentarse a una nueva serie de amenazas procedente de los misteriosos "Creadores". También con un dibujo alucinante, y muchísimos superhéroes conocidos, vale la pena. Acaban de empezar y con Jonathan Hickman no es hasta dentro de muchos números cuando todo vaya encajando como un puzzle gigantesco, pero en estos primeros números ya se atisba lo épicos que van a ser.
La Nueva Patrulla-X y La Imposible Patrulla-X. Yyyy... volvemos con los mutantes. Tras las consecuencias de VvX, estas dos cabeceras (ahora en sus números #2, y #13, pero el #13 es el principio de la etapa así que no hace falta leer lo que viene antes) son las que llevarán la trama principal de las nuevas historias mutantes. Con Brian Michael Bendis, ex escritor de Los Vengadores, habiéndose traído sus extensos diálogos, y los excelentes artistas Stuart Immonen y Chris Bachalo, seguir estas dos series es obligatorio para cualquier seguidor, nuevo o viejo, de los mutantes.
En La Nueva Patrulla-X, la Patrulla-X original (Cíclope, Chica Maravillosa, Hombre de Hielo, Bestia y Ángel) han viajado del pasado al presente y han decidido quedarse aquí, en el futuro, para 'arreglarlo'. Cada uno de ellos reacciona de manera distinta al conocer la trayectoria de sí mismos (Scott revolucionario, Jean muerta, Bobby más poderoso, Hank peludo y Warren con su nueva personalidad), y se cuentan sus aventuras y desventuras en la Escuela Jean Grey de Enseñanza Superior de Lobezno, con Kitty Pryde como su tutora. En La Imposible Patrulla-X, Cíclope, Emma Frost, Magneto y Magik se han convertido en revolucionarios de la causa mutante, abren una nueva Escuela Xavier en Arma-X y empiezan a reclutar mutantes. Teniendo en cuenta que los cuatro han perdido el control de sus poderes y que están en la línea entre el bien y el mal, os aseguro que la serie mola un montón.
Bueno, ¡helos ahí! Siente bien volver a escribir :) Si a alguno le convenzo de comprarlos, o de no comprarlos, o tiene dudas sobre cualquiera de estas series, escribid en los comentarios. Cada vez que comentas en mi BITácora, los dioses matan un gungan.
¡Saludos!
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